srnkdev
OAO beautiful people
sasha svoloch
⁂drip tech
nidgus
ПОЯВЛЕНИЕ
История новой визуальной волны Telegram
История новой визуальной волны Telegram
ENGВ 2014 году, когда Telegram только набирал обороты, это был мессенджер с единственной задачей — доставлять сообщения из точки А в точку Б.
Мало кто мог представить, что десять лет спустя он трансформируется в суперапп, где появятся прямые трансляции, игры, криптовалюты и NFT-подарки.
Но самым неожиданным оказалось другое
Telegram, сам того не планируя, породил новый способ работы с контентом, а вместе с ним новые хобби, крупные медиа, карьеры и целые бизнесы.
Когда в мессенджере только появились каналы, они напоминали своеобразные блоги без алгоритмической ленты и рекомендаций.
В распоряжении пользователя было всего несколько базовых инструментов, среди которых текст, изображения, видео, эмодзи и стикеры.
Из них рождались новостные каналы, авторские блоги, киноэссе и пиратские комьюнити.
При всей разнице в содержании они выглядели примерно одинаково: заголовок, картинка и стена текста под ней.
К концу 2024 года эта картина начала меняться
Оказалось, что можно использовать эти инструменты совсем не по назначению. Вместо того чтобы мириться с ограничениями, пользователи начали обращаться с ними как с деталями конструктора.
Эмодзи превращались в пиксели и позволяли буквально встраивать изображения внутрь текстового сообщения. Появлялись каналы, построенные исключительно на эмодзи-арте, где каждый пост становился самостоятельной визуальной композицией.
Такие проекты расходились по чатам и за короткое время набирали сначала тысячи, а затем и десятки тысяч подписчиков.
Позже Forbes назовет происходящее «новой визуальной волной в Telegram», но тогда мало кто воспринимал это как начало чего-то значимого.
Когда все только начиналось, Саша srnk занимался вещью, которая казалась абсолютно бессмысленной: пытался собрать изображение внутри поста из сотен отдельных эмодзи.
Как ты вообще пришёл к эмодзи-арту?
как вы познакомились с глебом?
Как рождается контент
для Solutions?
Все началось с конфы моего ДР, куда мы с друзьями скинули фотки с мероприятия на даче. Дальше я начал постить мемы, потом вайб-фото, потом вайб-фото с подходящим треком, потом вайб-фото в одной цветогамме. Потом экспериментировал и делал «женский день», «красный день», «плейстейшн день» и так далее.
Короче, тематический контент.
Когда аккумулировал кучу картинок из интернета, начал делать стикерпаки. Потом стал делать визуальные анонсы для стикерпаков. Затем начал собирать компиляционные эмоджипаки, искать в интернете все, что визуально резонирует.
Потом подключился наш арт-директор Анна (@yaebudesign) и начала учить меня не быть банальным и откровенно кринжовым в дизайне. Контролировала, чтобы визуальные проявления были на уровне.
После этого решил собирать комьюнити, которое будет всем этим пользоваться. Начал собирать друзей друзей, брать понемногу рекламу, делать её такой, чтобы можно было пробивать баннерную слепоту в Telegram. Пытался делать рекламу нетипичной, собирал комьюнити, чаты, людей, раздавал задания.
Параллельно формировал понятие «разворота».
«Разворот» — это то, что может поместиться на один разворот экрана, дать ощущение и быть в одной теме, типа разворот журнала.
С чего вообще началась эта история лично для тебя? Как появились ОАО «Красивые Люди»?
Как думаешь, в какой момент Telegram-эстетика перестала быть нишевой и превратилась в коммерческую индустрию?
Насколько сложно сегодня сделать канал,
который реально выглядит свежо, а не как смесь уже существующих референсов?
Как ты сам объясняешь себе путь от андеграунда
до Forbes 30 Under 30?
Что, по‑твоему, будет следующим
этапом всей этой истории?
Что, по‑твоему, будет следующим
этапом всей этой истории?
Многие крупные бренды со временем становятся заложниками собственной аудитории и начинают давать людям ровно то, что от них ждут. Ты, наоборот, будто постоянно пытаешься убежать от всеобщих ожиданий. Был ли момент, когда тебе пришлось сознательно разочаровать людей, чтобы не потерять собственный интерес к игре?
«ОАО — это открытое акционерное общество. За счёт его открытости налипали очень интересные кадры.
Пока на ОАО налипали люди, я сам налипал на очень умелых людей. Был подмастерьем величайших, обучался бизнесу»
«Все это было ебать как просто!»
Потом я начал развивать концепцию «кишка». Это когда разворот длиннее, чем одна страница экрана. Типа на два свайпа, например.
Дальше начал захватывать уже весь экран: закреп, аватарку, фон, сторис, подсветку аватарки. Создал такое явление, как «интерактивные сторис» — это когда добавляешь на картинку звук и кнопки, и людям кажется, что они нажимают и есть отклик.
Параллельно пытался развивать вещевое направление, потому что это очень
понятный людям язык.
Развивал дизайн-студию и все остальное, чтобы меня нельзя было поместить в одну категорию. В каждой отдельно взятой нише уже есть топ-3 игрока, рядом с которыми трудно встать. Поэтому я стал чем‑то вроде Инвокера. Если ты умеешь хорошо делать много разных вещей, тебя труднее с чем‑то ассоциировать. Ты не стоишь в одном ряду, ты обособленно видный.
Я помогал огромному количеству брендов начать говорить на своём визуальном языке в Telegram, чтобы тема стала более заметна и нормирована. Чтобы налаживать взаимоотношения со всей телегой, наращивать опыт и увеличивать объём новинок Telegram-дрочки. В целом занимался консалтингом разных контор, давал свагу, обучал, как управляться с поголовьем, и перенимал корпоративные умения.
Потом начал применять концепцию «зима блю», захватывая все больше и больше экрана и внимания людей. В итоге все дошло до того, что я даю им связь в виде оператора, VPN, IRL-мероприятий, образовательных программ по дизайну, трудоустройства в разные компании и стажировки.
Часто происходят раздачи одежды. У пользователя как бы есть диджитал-карманы или инвентарь, а я занимаю их предметами и полезностями со своей меткой.
Наверное, в тот момент, когда я начал навязывать свой визуальный язык через заранее спланированные рекламные кампании вокруг разных явлений.
Иногда люди думают, что дело было в содержании, но дело было в совокупной формуле. Язык начали перенимать потому, что это было заметно и популярно. Люди видели успех и думали, что дело именно в визуальном языке, поэтому охотно применяли его в надежде получить похожие охваты.
Шмотка, курс, digital-продукт, ивент или коллаб — это просто переменная для того, чтобы проявлять умение шуметь громко в интернете. А нужда в отличающемся визуальном языке — это ебейше исполненная задача пробить баннерную слепоту.
Я использовал тот или иной продукт как каркас, создавая финансовую формулу, которая позволяла встроить маркетинг в себестоимость явления и окупить его.
«Делать сейчас дриптех, стикер, эмоджи, картинко-дрочильню, 3D-шно CGI-нейронную — это уже моветон. Советую переходить обратно на фото и видео и не ебсти вола. Карта отыграна. До свидания»
Нужно создавать свои игры. Свою мету. Если мыслить внутри правил чужих игр, получится только очередная вариация уже увиденного.
Никому не нужны выдроченные каналы. В переполненном мире бесконечного цитирования работ друг друга людям нужно что‑то, что вызовет новую эмоцию или чувство. А это явно не делается насмотренностью из инсты, Pinterest или Telegram и попытками кого‑то повторить.
«Нигилизм, сучки, деньги, сила, прыть, лидерство, кипящая кровь, нежелание прожить ни одного дня в положении, состоянии, кондиции или статусе предыдущего дня. Нежелание быть кнопкой и функцией. Жажда изучать, создавать, резонировать реальности, блатовать и навязывать своё»
«Поэтому путь от конфы с фотками с дачи до заголовка в журнале — это просто хуета. Легче этого только стать популярным рэпером»
Если следовать согласно плану, состоящему из мелких элементов, можно построить гигантское. Это как LEGO: фигуры бывают огромными, а детали всегда мелкие.
Люди когда‑то выколупали из земли железо и, следуя плану, путём ряда последовательных махинаций превратили его в межпланетные шаттлы.
А вот с дальнейшим развитием все сложнее.
Думаю, что в половине случаев людям, которые этим занимаются, просто не хватает понимания самой субстанции происходящего. Они хотят что‑то подобное в своём канале, заказывают это у человека, который выполняет функцию, а ему, по большому счёту, похуй. Он не будет выходить за рамки ТЗ и поставленной задачи.
В остальных случаях это молодой человек, который просто копирует увиденное. Не имеющий того созидательного умения мыслить за рамками.
Проблема в том, что до сих пор никто толком не понял, как глубже погружать человека в создаваемую визуальную и контекстную реальность.
«Если каких‑то ебейших обновлений не произойдёт вовсе — визуальная дрочильная успокоится, чуть подостынет и останется в ослабленной мере в каких‑то редакциях, брендах и так далее. Это как в лингвистических системах: останется и все, уже не вычеркнешь»
Думаю, нас ждёт стагнация или плато на ближайшие два-три года. До тех пор, пока в экосистеме Telegram не появятся новые возможности.
Дальше, возможно, получится уйти ещё глубже. Хотя я в этом сомневаюсь. Для этого платформе нужно больше инструментов кастомизации и больше возможностей для работы с сообществами.
Telegram — это как бы опенсорс-система. Мы внутри неё с помощью разных костылей делаем разные штуки. Что‑то ограничивается фантазией, а что‑то техническими возможностями.
Если честно, мне кажется, я регулярно кого‑то разочаровываю.
Могу не самой быстрой доставкой. Могу нечаянно продать футболки с принтом, который потом покрошится. Могу сказать, что что‑то сделаю завтра, а потом не сделать.
«Ну а хули… Я делаю свой максимум. На данный момент он таков. Кто не рад — нужно бежать с корабля»
По большому счёту я довольно просто к этому отношусь. Любая покупка у меня или участие в моих процессах — это пожертвование. Голосование рублём за то, чтобы увидеть, что будет дальше.
И одновременно возможность иметь у себя предмет из определённого периода существования ОАО. Сознательно разочаровывать людей ради какого‑то эффекта я никогда не пытался.
«Я наоборот рад впечатлять. Но бывает шляпу могу выкатить. Так бывает»
Эстетика начала расползаться по чужим каналам, обрастать подражателями и постепенно выходить за пределы собственного пузыря.
Пожалуй, лучше всего этот переход заметён на примере .solutions.
Этот проект довольно сложно описать привычным языком. Формально это бренд одежды, но на практике одежда всегда была лишь частью более крупной конструкции.
Глеб Костин всегда выстраивал вокруг собственный культурный контекст. Одежда, объекты, визуальные эксперименты, внутренние шутки, персонажи, коллаборации и цифровые артефакты существовали внутри одной системы координат и постоянно ссылались друг на друга.
По этой же причине Telegram довольно быстро перестал быть для .solutions просто площадкой для публикации анонсов.
Посты начали выполнять функцию, которую раньше выполняли вещи. Они рассказывали истории, задавали настроение, создавали ощущение принадлежности к определённой среде и помогали узнавать бренд без логотипа.
Во многом за эту часть работы отвечал sasha svoloch, который оказался внутри .solutions как раз в тот момент, когда Telegram из канала коммуникации начал превращаться в самостоятельную творческую дисциплину.
Это была осень 2024 года, у Solutions проходила модельная съёмка. Меня пригласила фотограф @geneva в качестве модели. Меня там поснимали, отметили в Instagram, а у меня как раз в тот момент вышел пост о том, что я открыт к сотрудничеству.
Проходит пару недель, мне приходит комментарий от .solutions:
«Привет, напиши нам».
Я написал. Мы списались, я рассказал, что умею делать.
И первые штуки, которые мы начали реализовывать, как раз были мои эмодзи-заходы.
Делал такие миниатюрные эмодзи-композиции. Потом начал оформлять дропы. И, по сути, чем я начал заниматься тогда, тем я большую часть времени и занимаюсь сейчас.
Буквально встретились, обсудили все и сразу начали делать.
Впервые я начал замечать это где-то в середине осени 2024 года.
Сначала это были небольшие заходы.
Например, пиксельный эмодзи-арт в .solutions, где из трёх-шести маленьких эмодзи собиралась какая‑то картинка. Потом появились промокоды .solutions.
Постепенно все это начало заполнять информационное поле. Мне захотелось попробовать, потому что это был новый способ выйти за рамки обычных постов. К тому моменту уже научились делать кружки, верстать картинки, собирать разные штуки внутри Telegram. Хотелось найти что‑то новое.
Я помню, что первые свои анимации лепил вручную. Рендерил эмодзи поштучно, потом вручную резал все на 100×100 пикселей. Помню, картинка состояла из восьмидесяти эмодзи и нужно было восемьдесят файлов отдельно подготовить, через энкодер прогнать, загрузить поштучно в Sticker Bot. По‑моему, только с третьего раза получилось.
Я помню, это был просто пиздец. Часа три-четыре сидел, когда первый раз это делал.
Потом появился DripTech. Я начал активно его тестировать и общаться с Алимом. Тогда ещё нельзя было нормально загружать PNG без фона, поэтому все делалось через хромакей и разные костыли. Когда появилась возможность загружать файлы нормально, это буквально развязало руки.
С тех пор пользуюсь этим постоянно и жду, когда Telegram придумает что‑нибудь новое.
С каждым проектом мы стараемся все сильнее систематизировать процесс, чтобы не было выстрелов в пустоту и все было по логике.
Обычно приближается какой‑то дроп. Приходит сообщение от Глеба в рабочий чат. Появляется задача.
Например, есть сим-карты. Нужно как‑то их подчеркнуть и обыграть. Иногда сразу задаётся общий вектор. Допустим, история про чипирование.
При этом понятно, что должен быть пост с большим количеством информации. Одними красивыми картинками такую идею не передашь.
Сначала мы все рисуем в виде набросков. Продумываем переходы. Что будет картинкой? Что будет кружком? Что будет текстом?
Потом собираем варианты, презентуем, выбираем лучшие, додумываем и начинаем делать.
Иногда бывает так, что на стадии наброска идея кажется хорошей, а потом понимаешь, что все нужно придумывать заново.
Но подход всегда остаётся одним и тем же.
sasha svoloch
CG artist & concept designer
at .solutions and ihavefabrics
Потому что если ты работаешь на аудиторию в десятки тысяч человек, люди должны понимать, что именно ты им показываешь. Смысл всегда стоит первым.
Ходят легенды,
что Саша Сволочь сначала рисует посты на доске. Это правда?
Да, это правда.
Либо доска, либо бумага и ручка.
Если сразу открывать Blender или Telegram и пытаться собирать все там, очень легко запутаться.
Это буквально этап предварительной визуализации. Сначала нужно сделать набросок, понять, что и куда идёт, а уже потом собирать, генерировать и верстать.
Без этого реально никуда.
Можно ли сказать, что Telegram для Solutions стал частью айдентики бренда?
Я думаю, да.
Особенность .solutions в том, что дропы очень разные. Где‑то один лор, где‑то другой.
Со стороны это может выглядеть хаотично, но при этом сохраняется ощущение, что это один и тот же канал. Потому что есть брендбук, шрифты, правила подачи информации и перечень вещей, которые должны соблюдаться независимо от конкретного дропа.
Должно быть не только красиво, но и информативно
Все это складывается в ощущение единого бренда
В этом огромная разница
Почему Telegram оказался настолько удобной площадкой для визуальных экспериментов?
В Instagram ты листаешь бесконечную ленту. Тебе что‑то попалось, ты сразу поехал дальше. Если только ты не какой‑то суперфанат конкретного бренда или человека.
А в Telegram все иначе.
Вот я подписан на srnk. Я вижу новый пост. Нажимаю. Я как будто открыл дверь и зашёл внутрь. Я уже выбрал, что хочу это смотреть.
Поэтому здесь можно делать более сложные штуки. Люди готовы смотреть. Они приходят что‑то узнать.
Какой самый сложный эмодзи-арт ты делал?
До DripTech и после DripTech — это вообще два разных уровня сложности. Раньше основной проблемой была техника. Все приходилось делать руками.
Сейчас сложности уже другие.
Главный вопрос уже не в том, как собрать эмодзи, а в том, как сделать медиа уникальным. Потому что раньше любая картинка, собранная через эмодзи, уже выглядела как магия.
А сейчас заказчик говорит:
Мы уже умеем делать как все. Нам нужно, чтобы было по‑настоящему охуенно.
А какими инструментами обычно пользуешься в работе?
Чтобы сделать крутой пост, мне нужен карандаш, несколько листов бумаги, Blender, Figma, Photoshop, After Effects, DaVinci Resolve и иногда нейронки.
Это мой основной стек.
Чего сегодня не хватает Telegram?
Если бы я мог попросить Telegram о чем угодно…
1. Больше эмодзи в одном сообщении.
2. Более длинные анимации.
3. Нормальную синхронизацию, потому что иногда одно полотно прогрузилось, второе нет, и вся композиция разваливается.
Но самое главное — гиперссылки внутри кастомных эмодзи.
Сейчас, чтобы сделать кнопку, приходится городить костыли: эмодзи, текст, скобки и разные обходные решения.
И вот здесь начинается самое сложное.
Все герои этого материала так или иначе упоминали DripTech, и это неудивительно.
Если Telegram-эстетика и получила собственную инфраструктуру, то во многом благодаря ему. Бот позволил превращать картинки в эмодзи арты за пару минут, избавляя людей от многочасовой ручной работы.
Помимо утилитарной функции, вокруг DripTech выросла собственная вселенная: внутренняя валюта называется «чипами», реферальная программа предлагает «распространять вирус», а кнопка поддержки скрывается под названием «утешение».
Бесконечная аура.
А если бы кастомный эмодзи мог работать как ссылка — это была бы бомба
6,040,911 эмодзи, помимо постов и стикеров.
Самое сложно не собрать это технически. самое сложное не блевануть от того, насколько в Telegram все просит насилия, но почти ничего для него не предусмотрено.
Одним из первых "про юзеров" driptech был @sashasvoloch. думаю что его работы в самом начале вызывали такую реакцию.
В целом, мы с @solutions создали идеальный тандем так как они умеют экспериментировать в подаче.
Любое действие приближает нас к смерти. если ты пойдешь вперед или пойдешь назад — неважно.
Если бы не мы создали, то создал бы кто то другой рано или поздно.
Также можно сказать и про создание DAW что она убила "классическую музыку", но мы думаем что всему свое время.
Был фильтр и поза. 死了就死了.
Batch загрузку/добавление стикеров. более злой API. нативный 3D.
Больше свободы для паков, витрин, реакций, приватных механик, внутренних экономик.
Паша, 开门. дальше мы сами.
Интересно, что прямо во время разговора с командой DripTech Telegram выпустил одно из самых необычных обновлений за последние годы
Спустя тринадцать лет после запуска мессенджер наконец получил полноценное форматирование публикаций.
Теперь изображения, видео и аудио можно встраивать прямо в текст сообщения без сторонних инструментов.
Здесь возникает любопытный момент.
По сути, DripTech позволял превращать изображения в эмодзи-композиции и встраивать их прямо в структуру поста, добавляя Telegram функцию, которой у платформы изначально не было.
Теперь часть этих возможностей становится нативной. Поэтому главный вопрос заключается даже не в том, что будет с DripTech, а в том, что будет со всей эстетикой, выросшей вокруг ограничений платформы.
Телеграм теперь тамблер.
На DripTech это повлияет только в положительную сторону.
Сложные системы = больше багов.
К 2026 году визуальная культура Telegram превратилась в дизайнерский рынок со своими инструментами, студиями и подрядчиками.
Крупные компании пытались понять, почему одни каналы выглядят живыми, а другие напоминают бездушную ленту пресс-релизов.
Постепенно просьба сделать Telegram «как у Красивых Людей» перестала звучать необычно. Клиенты хотели кружки, посты из эмодзи и ощущение, будто за каналом стоит не бренд, а живые люди.
Одной из самых заметных фигур в этой среде стал Ниджат Гусейнов, создатель «Коллегции».
Он создавал коллекционные игрушки по мотивам офисной жизни, работал с эмодзи-артом и запускал проекты для IT-корпораций и продуктовых ретейлеров.
Rich Text Editor. You can now create articles and long posts in a visual editor that supports dozens of formatting options and allows you to generate text with privacy-conscious AI tools.
Если честно, то обычно нам ничего не приходится объяснять. В 99% случаев бренды приходят сами, уже увидев какой-то наш пост или картинку.
Если говорить про корпорации, они следят. И почему-то получилось так, что основной костяк нашей аудитории сегодня — это не белые воротнички, а креативный кластер внутри больших компаний.
Это SMM-щики, креаторы, маркетологи и другие ребята, которые работают внутри корпораций и постоянно ищут новые форматы. Они увидели, что мы делаем что-то необычное в контексте довольно обычных офисных тем, и начали подписываться.
Да-да.
Обычно мы просто показываем примеры того, как это может выглядеть. После этого клиент говорит: окей или не окей. Но если говорить честно, отдельно составные эмоджи мы почти никогда не продаем.
Если к нам приходят со словами:
Мы предлагаем скорее целый интерактивный день под конкретный инфоповод или дату. Одним из элементов уже может стать такой хитровыебанный пост, который собирается из картинки, перетекающей в эмоджи, эмоджи, перетекающих в стикеры и так далее.
Хотим что-нибудь сделать,
но сами не понимаем что
У нас был такой опыт с «Перекрестком». Мы там прям жестко угарали со стикерами, эмоджиками и всем остальным. По реакциям это вообще супер зашло, особенно если учитывать, что это была реклама.
При этом мы до сих пор не делаем отдельный акцент на продаже историй вокруг эмоджи.
К составным постам мы относимся очень скрупулезно. Это сложно
С другой стороны, мы постоянно следим за тем, что делают другие ребята на рынке, и сами вдохновляемся. Сидим и думаем:
Блин, нам тоже надо эту историю использовать
Просто если считаешь себя креативным человеком, такие инструменты хочется юзать, переводя в понятный для обычного пользователя формат.
Хаха, звучит очень корпоративно.
Да. И это еще и конкурентное преимущество.
Когда ты делаешь такие хитро завернутые посты, это автоматически поднимает твою творческую ауру. Люди заходят и видят, что для поста, который мог бы быть просто текстом или одной картинкой, кто-то собрал целую систему.
По сути благодаря возможностям Telegram открылся отдельный рынок для креаторов и подобных компаний. Раньше можно было продать пост, сторис, а сейчас ты можешь продавать разработку составных постов, эмодзи-механики и другие подобные штуки.
Согласен, что если такой контент появляется вне контекста, часть аудитории действительно может пройти мимо.
Но здесь очень многое зависит от самой аудитории.
Чтобы в это лезть, мы тоже не сразу начали экспериментировать с эмоджи, стикерами и подобными приколами. Нужно воспитывать свою аудиторию так, чтобы она читала каждый твой пост.
У нас в «Коллегции» иногда выходят полотнища по пять абзацев.
И мы понимаем, что это будут читать.
Потому что внутри может быть что-то прикольное.
И вот это ожидание чего-то прикольного играет огромную роль
Чем больше обратной связи, тем лучше мы понимаем, что делаем хорошо, а что плохо
Важно создать ощущение, что любой пост может тебя чем-то удивить. Где-то можно что-то выиграть. Где-то будет розыгрыш. Где-то спрятана внутренняя шутка, которую поймут только те, кто дочитал до конца.
С реакциями примерно та же история. Мы до сих пор не отключаем их, потому что считаем это частью взаимодействия с аудиторией.
Нам важно получать обратную связь.
Соответственно, это уже подготовленный зритель. Когда они видят очередной пост с составными эмоджи, они смотрят на него не с чистого листа, а через призму того, что мы делали раньше. Из-за этого удивление работает еще сильнее.
Разговор обычно начинается очень просто:
«Блин, Ниджат, привет. А сколько бы стоил пост? Какие условия коллаборации?»
Недавно я даже увидел интересную формулировку в одном коммерческом предложении. Они описали это как отдельный жанр:
«Посты с составными эмоджи и списками».
Их уже не то что похоронили.
Они уже сгнили
Мне кажется, брендам тоже нужно относиться к таким вещам как к исследованию.
Не так:
«Блин, работает какой-то тренд. Берем и выкладываем».
Так будет кринж. Даже у нас бывает, что мы берем мемы, которые уже давно умерли.
Но мы пересобираем их внутри своего сеттинга и придумываем сверху новые приколы, которые работают уже сейчас. На это тоже уходит время. Нужно придумать идею, понять, как ее подать и что нового она добавляет.
Проблема начинается тогда, когда кто-то берет готовую механику и просто меняет текст.
Мы, например, сделали конверт с раскрывающимся сообщением. Потом кто-то увидел его и такой: «О, прикольный формат». Берет этот же конверт, меняет слова и выкладывает.
Мы смотрим на такое и думаем:
Я постоянно повторяю это ребятам в команде. Если мы берем какой-то тренд, мы должны придумать, как сделать его лучше. Потому что никому не хочется быть человеком, который просто переписал чужой черновик.
Если есть тренд, нужно сесть и подумать, как его улучшить
То же самое происходило с печатями, подписями и другими механиками. Но смысл никогда не был в самой механике.
Если говорить про эмоджи, то это вообще довольно долгоиграющая история. И задача бренда не в том, чтобы увидеть пост, адаптировать его и выложить. Нужно сесть, подумать и понять, как этот инструмент можно использовать по-своему.
Мы с Сашей из Solutions много обсуждали это. Он рассказывал, что перед тем как собирать пост, рисует его на доске, переставляет элементы местами, смотрит, как все работает.
Большие компании обычно успевают заходить в такие форматы вовремя или чаще приходят уже тогда, когда тренд почти перегорел?
Блин, если честно, мы этим особо не занимаемся.
Если люди хотят что-то с нами сделать, то мы говорим:
Приходите. Давайте делать
Вся история со слайдами про охваты, просмотры и доказательствами, почему проект должен случиться, у нас бывает очень редко. Наверное, такой случай был всего один раз.
Тогда у «Коллегции» заканчивались деньги, и мы решили собрать коммерческое предложение и пойти по старым клиентам. Просто чтобы закрыть какие-то расходы и заплатить ребятам деньги.
Но получилось забавно. Первый же клиент, которому мы написали, сразу согласился. Просто потому, что ему было интересно попробовать что-то необычное.
Если обычный SMM-специалист
внутри компании хочет предложить руководству какой-то эмодзи-спецпроект, на что ему стоит делать акцент? На охваты? На тренд? На имиджевость?
Тут важный момент. Если какой-то чел из брендов будет это читать, то прикол вообще не в том, поздно вы заходите в тренд или рано.
Прикол в том, чтобы поверх тренда придумать что-то свое. Обычно бренды просто берут тренд и ничего дополнительно на него не наслаивают. Из-за этого и получается кринж.
Условно: появился какой-то тренд. На следующий день выходит брендовая версия этого тренда. Потом еще одна. Потом еще. И все это выглядит как копия копии копии. Есть быстрые тренды, которые через час всех заебали. Есть какие-то среднесрочные, которые живут несколько дней или неделю. Но брендам надо не просто повторять их, а думать, как подать это в другом формате.
Честно, за этим не стояло какой-то глубокой идеи. Это был скорее эксперимент. Мне хотелось понять, возможно ли вообще собрать мозайку внутри Telegram и как люди на это отреагируют.
Я взял своего персонажа Devboy
и попробовал полностью пересобрать его из эмодзи.
Эксперимент оправдал себя — пост разлетелся на 350+ репостов, что по тем временам означало, что люди были ОЧЕНЬ удивлены увиденным.
Хахах, я помню даже как составлял свой первый пост. У меня были дела по учебе, и я ехал на поезде в другой город. Дорога занимала пару часов, и все это время я сидел с ноутбуком и вручную собирал эмодзи-полотно.
Режешь картинку на 100 маленьких квадратиков.
Потом эти 100 квадратиков конвертируешь
в формат Telegram-эмодзи.
После вручную загружаешь каждый эмодзи через официального бота.
Делаешь такие упражнения еще раза 3
по кругу, чтобы достичь нужного результата,
и готово!
Короче, на один пост могли уходить часы, а сейчас на то же самое уходит буквально несколько минут. Спасибо специальным инструментам.
27.5K
12
370
~393
Просмотры
ОБЩАЯ
Поделились публично
Реакции
Непублично
До появления ботов все эмодзи-полотна нарезались вручную
На этот вопрос можно ответить шире.
Я считаю, что в целом телеграм создал для русского дизайна и SMM совершенно новый рынок услуг.
Отрисовка эмодзи, создание стикеров и подготовка постов с эмодзи-полотнами либо существовали в гораздо меньшем масштабе, либо не существовали вообще.
А сейчас же каждому бренду, компании нужен свой особый вид коммуникации, что дает нам больше работы.
В общем, спасибо Дурову! Кстати, можно похвастаться?
Не считаю это каким-то пиком своих достижений, но Павел дважды использовал мои эмодзи в своих постах (1 и 2)
Меня это заряжает.
Через одно эмодзи-пожатие знаком с Дуровым.
Не думаю, что был какой-то конкретный момент.
Скорее я постепенно начал замечать всё больше и больше каналов, которые делают что-то похожее. Примерно тогда же начали появляться специальные боты вроде DripTech,
и многие вещи уже можно было автоматизировать.
И это радовало меня больше всего, потому что было ощущение, что я каким-то образом внёс свой небольшой вклад в эту историю.
Да, сто процентов.
Из-за тренда на эмодзи-оформление каждый автор старается сделать свои посты все более уникальными.
В результате посты становятся перегруженными и начинают восприниматься скорее как картинка, чем как текст, который предполагается читать.
БИЗНЕС
ИНДУСТРИЯ
КУЛЬТУРА
ИНФРАСТРУКТУРА
«У нормальных брендов кампейн и маркетинг ради шмотки, а у меня шмотка или какое‑либо явление ради кампейна и маркетинга»
Выяснилось, что людям интересно не только то, что они читают, но и то, как они это читают.
Посты, сторис, оформление канала, реклама и даже паузы между публикациями начали трансформироваться в единое впечатление. Сначала это хорошо работало на уровне отдельных постов, но довольно быстро стало понятно, что из тех же деталей можно собирать не отдельный контент, а собственные миры.
Звучит пафосно, но иначе это назвать сложно.
Одним из самых ярких воплощений этого подхода стало ОАО «Красивые Люди» Богдана Лебедева.
К моменту публикации этого материала за ОАО следили уже более 45 тысяч человек, а вокруг выросла целая среда из связанных проектов, собственных сервисов, предметов, мероприятий и внутренних мемов.
Вот взять Solutions.
Глеб со своей командой довели это почти до какого-то абсолюта. Любой информационный пост превращается в квест по изучению того, как он устроен.
Получается двойная штука. С одной стороны, пост информационный. С другой — творческий. И ты сидишь и охуеваешь:
Блядь, почему мы до этого не додумались?
Блин, ну придумайте сверху хоть что-то свое
«Все ради того, чтобы мой голос звучал в их голове, как сейчас он звучит в твоей голове, читающий. Один, два, три, проверка связи. Видишь? Ты слышишь мой голос у себя в черепе. Я внутри»
«Главное правило ОАО — следующее действие желательно должно быть сложнее предыдущего. Закон эволюции ОАО. Адаптация и эволюция»
NIDGUS
CEO of Office Culture
colleagtion.com
Стараюсь так же иногда занимать головы людей светлыми мыслями.
Если ты работаешь с корпорациями или делаешь коллаборации
с большими компаниями,
как обычно объясняешь
им ценность эмодзи-полотен?
А не считаешь ли ты, что подобные посты становятся слишком сложными для восприятия? Что-то, что работает для фанатов .solutions и людей, которые любят такой контент, может быть непонятно аудитории обычных компаний?
Bogdan Lebedev
Serial creative entrepreneur
behind Beautiful People
and other OAO projects
А в остальном, когда к нам приходят сейчас, я обычно говорю:
Какие охваты? Мы не продаем охваты. Если вам нравится
то, что мы делаем, значит давайте делать
То есть фактически делаем все под ключ. Чаще всего такой подход клиентам нравится. Если говорить конкретно про эмоджи, то на созвонах мы просто показываем варианты и объясняем:
Вот такое тоже можно сделать. Покажете боссу — может вообще обалдеть
Окей, соберем
Мы отвечаем:
По креативу давайте сами.
По подаче тоже сами. Соберите всю рамку полностью
Это скорее имиджевый проект. Гарантировать цифры в алгоритмических соцсетях сейчас вообще тяжело. В Telegram можно посмотреть средние просмотры канала и примерно понять масштаб, но сидеть и кого-то уговаривать мы не любим.
Нам интереснее работать с людьми, которые уже знают нас, видели наши работы и понимают контекст. Сейчас чаще происходит наоборот. Клиенты приходят и говорят:
Эта статья должна была быть про эмодзи-арт, но чем дальше продвигались интервью, тем чаще разговор уходил в другую сторону.
Гораздо интереснее оказались люди, которые смогли собрать вокруг нескольких возможностей Telegram собственный язык, сообщества, инструменты и новые способы работы.
Что будет дальше?
Теперь, когда Telegram сам открылся этой культуре, предсказывать что-либо стало еще сложнее.
На этом месте лучше остановиться и не мешать процессу.
